{"id":443,"date":"2009-09-25T16:02:00","date_gmt":"2009-09-25T16:02:00","guid":{"rendered":"http:\/\/talasoatlantico.com\/blog\/?p=443"},"modified":"2013-11-23T16:25:32","modified_gmt":"2013-11-23T16:25:32","slug":"443","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.talasoatlantico.com\/blog\/443\/","title":{"rendered":"Siete ideas, siete artistas, siete provincias"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a><\/p>\n

Como ocurre casi siempre, en esta vida las ocasiones se presentan de mil formas insospechadas y as\u00ed, la comunicaci\u00f3n electr\u00f3nica ha brindado la oportunidad de que artistas residentes en lugares muy alejados de nuestra geograf\u00eda, a trav\u00e9s de un foro de pintores hayan entablado una sincera amistad e intercambiado experiencias art\u00edsticas que han repercutido favorablemente en su respectivo quehacer diario. Adem\u00e1s se plantearon la posibilidad de aunar sus esfuerzos y parte de sus creaciones, para presentar una exposici\u00f3n en nuestra amada \u201cTerra Meiga\u201d, tarea que se concreta en el hotel Talaso Atl\u00e1ntico en Oia, donde podremos admirar sus obras, en una muestra colectiva que recoge pintura y escultura bajo el algo dilatado pero muy expresivo t\u00edtulo de: <\/span>\u201cSiete ideas, siete artistas, siete provincias\u201d<\/span><\/b>.<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

<\/a> efecto, se trata de diferentes formas de ver y pintar, dibujar y esculpir, de manera que, pese a ser completamente diferentes, tanto en sus respectivas ideas sugeridoras como en sus procesos creativos conforman, sin embargo, un conjunto armonioso y agradable en el que, incluso, se podr\u00eda estudiar un cierto esp\u00edritu evolutivo de transformaci\u00f3n inspiradora del conjunto, sin que ello deba ni pueda representar predominio de forma alguna sobre las restantes. Por eso mismo, la rese\u00f1a que se presenta a continuaci\u00f3n se ha planteado con un orden de exposici\u00f3n que tan s\u00f3lo responde a la alternancia de las tres f\u00e9minas y los cuatro varones, autores de lo que ahora se nos presenta ante nuestros ojos.<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

En el sentido expuesto, podr\u00edamos comenzar por la labor creadora de nuestro artista gallego <\/span>Basilio Gonz\u00e1lez<\/span><\/b>, el m\u00e1s novel de los siete que integran el grupo, quien nos ofrece una interesante muestra de dibujos que cabe diferenciar en dos apartados: por un lado, una colecci\u00f3n de rostros humanos en los que una lograda adecuaci\u00f3n de la l\u00ednea muestra la personalidad del modelo y le a\u00f1ade la interpretaci\u00f3n subjetiva del dibujante, de manera que invitan al observador al juego de descifrar la intenci\u00f3n del artista, unas veces sensible, otras rotundo y severo, etc. Su colecci\u00f3n se completa con una tierna muestra de animales dom\u00e9sticos, unos con brillante definici\u00f3n y otros, muy interesantes, en los que una cierta ausencia de trazos realza la expresi\u00f3n y el efecto.<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Isabel Romero<\/span><\/b> nos ofrece un dominio notable en el manejo de los acr\u00edlicos y una fuente de inspiraci\u00f3n que nos transporta a su C\u00e1diz actual y a otro de \u00e9pocas pret\u00e9ritas, invadido de reminiscencias y perfumes \u00e1rabes, en el que la figura desaparece para centrarse en la metaf\u00edsica de una geometr\u00eda que, tiempo atr\u00e1s, constituy\u00f3 la base decorativa de grandes obras arquitect\u00f3nicas, interpretadas, ahora, de forma moderna y sugerente que se superpone a las im\u00e1genes del presente para subrayar ese pasado lejano pero latente a trav\u00e9s de los tiempos.<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Un joven artista leon\u00e9s, <\/span>Juan Antonio Cuenca<\/span><\/b>, nos muestra una variada propuesta art\u00edstica en la que combina pintura y escultura, producto de su primera etapa de investigaci\u00f3n de ideas y t\u00e9cnicas, en la b\u00fasqueda de una concreci\u00f3n que le est\u00e1 llevando a un estilo gestual en los trazos y una constante b\u00fasqueda del movimiento. As\u00ed, la obra que presenta en esta exposici\u00f3n colectiva nos ofrece: por un lado, pintura realizada in situ en la que plasma, de manera espont\u00e1nea, paisajes de diferentes puntos del norte de Espa\u00f1a; en tanto que su escultura nos muestra un punto de partida entre el ser humano y su acci\u00f3n sobre la naturaleza, utilizando como principal elemento la madera, con una pulida terminaci\u00f3n tallada y tambi\u00e9n reciclada y puesta en escena tal y como fue encontrada. <\/span><\/span><\/p>\n

El comentario pasa a la obra de <\/span>Pilar Arranz<\/span><\/b> que, cansada de esa agobiante ciudad que, seg\u00fan ella, es Madrid, se traslad\u00f3 a una peque\u00f1a localidad pr\u00f3xima, que le depara la oportunidad de contemplar la sierra todos los d\u00edas del a\u00f1o, al tiempo que tambi\u00e9n le ofrece interesantes paisajes urbanos. De todo ello ha seleccionado lo rese\u00f1ado en \u00faltimo lugar, pero interpretado con una visi\u00f3n que tiende hacia la abstracci\u00f3n, plasmado todo ello con t\u00e9cnicas mixtas basadas en \u00f3leo y acr\u00edlicos, en los que emplea fuertes contrastes de color, al tiempo que potencia los vol\u00famenes con la adici\u00f3n -sin abusos- de algunos materiales complementarios, de manera que el propio paisaje se adivina m\u00e1s que se contempla y deja al observador la labor de completar subjetivamente la imagen contemplada.<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Luis Serrano<\/span><\/span><\/b> pertenece a esa joven generaci\u00f3n que, partiendo de la disciplina del dibujo, ha madurado convirti\u00e9ndose en un artista multidisciplinar y ha transformado sus trabajos en peque\u00f1as muestras de talento, con una especial sensibilidad para su tem\u00e1tica, descartando aquello que afea o estorba para que no pierda con el tratamiento pict\u00f3rico. Sus obras contienen, a partes iguales, la inquietud propia de la juventud como una madurez forjada sobre una carrera prol\u00edfica comenzada desde muy temprana edad. Sobresale en su obra el dibujo, donde es minucioso, y el \u00f3leo, donde tambi\u00e9n se encuentra especialmente c\u00f3modo, pero sin desmerecer cualquier t\u00e9cnica que asume con ilusi\u00f3n, ni cualquier soporte o expresi\u00f3n, como podemos apreciar en su colecci\u00f3n de maquetas.<\/span><\/p>\n

<\/span><\/span><\/p>\n

Encontramos ahora los \u00f3leos fielmente realistas de <\/span>Remedios Fortes<\/span><\/b>, quien desde M\u00e1laga nos inunda con aromas de naranjo y limonero, de exuberantes patios que contrastan con la sequedad de un bosque y, resulta inevitable, con el antepasado \u00e1rabe de severo rostro cuya mirada penetra en el observador para trasmitirle, quiz\u00e1s, la esencia de un c\u00f3digo oculto, no escrito, que se hace eterno a trav\u00e9s de los tiempos y las generaciones, por encima de los estragos que hoy d\u00eda nos provocan las inevitables tendencias modernistas.<\/span><\/p>\n

\u201cLast but no least\u201d<\/span><\/span> que dir\u00edan los ingleses, es decir, en \u00faltimo lugar pero no el \u00faltimo en importancia, que los siete deber\u00e1n ser considerados por igual y solo diferenciados por el gusto personal de cada visitante, tenemos a <\/span>Vicente Jim\u00e9nez<\/span><\/b> que nos obsequia con dos manifestaciones distintas. <\/span>La obra pict\u00f3rica se puede encuadrar dentro del g\u00e9nero de la pintura figurativa y pese a ser minucioso en la representaci\u00f3n de ciertas formas, el color y la luz, no se limita a mostrar aquello que se presenta en estado puro ante el artista, ya que sus pinturas encierran mensajes de su mundo interior aparentemente ocultos a una primera mirada, aunque los t\u00edtulos constituyen la pista fundamental para localizarlos. En lo que se refiere a sus esculturas, desde el inicio escap\u00f3 del esp\u00edritu del realismo que le persegu\u00eda para encontrar una nueva forma muy personal de expresi\u00f3n y, m\u00e1s tarde, una experiencia vital le descubri\u00f3 el signo que, desde entonces viene marcando su obra. \u00c9l mismo nos ha facilitado el camino de la correcta interpretaci\u00f3n al descubrirnos que el \u201ccubo\u201d, representaci\u00f3n del \u201cTodo\u201d diferenciado pero junto a la \u201cparte\u201d conforma una simbiosis que da sentido a las dos realidades: el Todo contiene a la parte que, a su vez, es diferente aunque comparta su naturaleza.<\/span><\/span><\/p>\n

Una vez expuesta esta breve nota de presentaci\u00f3n de la exposici\u00f3n y sus artistas creadores, s\u00f3lo resta que seamos capaces de distraer un poco de tiempo de nuestras ocupaciones habituales, para plantearnos y completar una visita a esta muestra que ahora se nos ofrece y que, sin duda, enriquecer\u00e1 y a\u00f1adir\u00e1 criterios est\u00e9ticos a nuestras inquietudes personales. <\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Como ocurre casi siempre, en esta vida las ocasiones se presentan de mil formas insospechadas y as\u00ed, la comunicaci\u00f3n electr\u00f3nica ha brindado la oportunidad de que artistas residentes en lugares muy alejados de nuestra geograf\u00eda, a trav\u00e9s de un foro de pintores hayan entablado una sincera amistad e intercambiado experiencias art\u00edsticas que han repercutido favorablemente […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0},"categories":[6],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.talasoatlantico.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/443"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.talasoatlantico.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.talasoatlantico.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.talasoatlantico.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.talasoatlantico.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=443"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.talasoatlantico.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/443\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1181,"href":"https:\/\/www.talasoatlantico.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/443\/revisions\/1181"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.talasoatlantico.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=443"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.talasoatlantico.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=443"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.talasoatlantico.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=443"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}